Traduzir-se

Uma parte de mim

é todo mundo;

outra parte é ninguém:

fundo sem fundo.

Uma parte de mim

é multidão:

outra parte estranheza

e solidão.

Uma parte de mim

pesa, pondera;

outra parte

delira.

Uma parte de mim

almoça e janta;

outra parte

se espanta.

Uma parte de mim

é permanente;

outra parte

se sabe de repente.

Uma parte de mim

é só vertigem;

outra parte,

linguagem.

Traduzir-se uma parte

na outra parte

— que é uma questão

de vida ou morte —

será arte?

Ferreira Gullar

http://www.italymagazine.com/featured-story/10-italian-holiday-desserts-you-must-have-your-table

Ao Retrato de Catarina

Esses teus olhos enxutos

Num fundo cavo de olheiras

Esses lábios resolutos

Boca de falas inteiras

Essa fronte aonde os brutos

Vararam balas certeiras

Contam certa a tua vida

Vida de lida e de luta

De fome tão sem medida

Que os campos todos enluta

Ceifou-te ceifeira a morte

Antes da própria sazão

Quando o teu altivo porte

Fazia sombra ao patrão

Sua lei ditou-te a sorte

Negra bala foi teu pão

E o pão por nós semeado

Com nosso suor colhido

Pelo pobre é amassado

Pelo rico só repartido

Tanta seara continhas

Visível já nas entranhas

Em teu ventre a vida tinhas

Na morte certeza tenhas

Malditas ervas daninhas

Hão-de ter mondas tamanhas

Searas de grã estatura

De raiva surda e vingança

Crescerão da tua esperança

Ceifada sem ser madura

Teus destinos Catarina

Não findaram sem renovo

Tiveram morte assassina

Hão-de ter vida de novo

Na semente que germina

Dos destinos do teu povo

E na noite negra negra

Do teu cabelo revolto

nasce a Manhã do teu rosto

No futuro de olhos posto

Carlos Aboim Inglez

http://www.vidaativa.pt/a/receitas-de-aveia/

Soneto 18

Se te comparo a um dia de verão
És por certo mais belo e mais ameno
O vento espalha as folhas pelo chão
E o tempo do verão é bem pequeno.

Às vezes brilha o Sol em demasia
Outras vezes desmaia com frieza;
O que é belo declina num só dia,
Na terna mutação da natureza.

Mas em ti o verão será eterno,
E a beleza que tens não perderás;
Nem chegarás da morte ao triste inverno:

Nestas linhas com o tempo crescerás.
E enquanto nesta terra houver um ser,
Meus versos vivos te farão viver.

William Shakespeare

http://www.kenwoodworld.com/uk/cooking-with-kenwood/recipes/cakes-pastries-and-biscuits

Quina e Estina

Da rudeza nobre da terra brotam os génios difíceis de gente forte. Quina e Estina, personagens de "A Sibila", de Agustina Bessa-Luís, são duas faces duma mesma alma, ambas duras, uma clarividente, a outra propícia a sofrimentos calados. Cedo conheceram as vias árduas do destino, sempre marcadas pela efemeridade, pela necessidade de não se apegarem àquilo que não podem conservar junto a si. Perderam um irmão, testemunharam as dores da sua mãe, traída por um homem galanteador, o pai das duas, que também cedo partiria. A própria Quina tem a sua vida em risco na juventude. Mas é Estina quem sofre as mais duras perdas, talvez por ser a mais fraca, a que mais deseja acreditar na possibilidade do amor. Primeiro é abandonada pelo homem que ama. Depois vê morrer, um após outro, todos os seus filhos. E é no seu estóico sofrimento que Estina vence Quina. Estina conhece o amor, Quina nunca o conseguirá.

http://pt.forwallpaper.com/wallpaper/the-red-tulips-flower-gift-hearts-heart-holiday-169742.html

Inês de Castro

Razões de ordem política levam o rei D Afonso IV a mandar executar Inês de Castro, amante do seu filho D. Pedro. Esta cruel tarefa é levada a cabo, a 7 de janeiro de 1355, por três elementos da nobreza: Álvaro Gonçalves, Diogo Lopes Pacheco e Pêro Coelho. Aproveitando a ausência de D. Pedro numa caçada, dirigem-se ao Paço de Santa Clara, em Coimbra, onde a bela Inês se encontra “posta em sossego” e matam-na. Camões imortaliza, n'Os Lusíadas, os amores de Inês e D. Pedro.

http://www.vinhosportugueses.com.br/pasteis-de-tentugal-sta-clara.html

Para atravessar contigo o deserto do mundo

Para atravessar contigo o deserto do mundo 

Para enfrentarmos juntos o terror da morte 

Para ver a verdade para perder o medo 

Ao lado dos teus passos caminhei 

Por ti deixei meu reino meu segredo 

Minha rápida noite meu silêncio 

Minha pérola redonda e seu oriente 

Meu espelho minha vida minha imagem 

E abandonei os jardins do paraíso 

Cá fora à luz sem véu do dia duro 

Sem os espelhos vi que estava nua 

E ao descampado se chamava tempo 

Por isso com teus gestos me vestiste 

E aprendi a viver em pleno vento 

Sophia de Mello Breyner, in Livro Sexto

http://www.dassant.com/recipe/120/raspberry-chocolate-cake

Cante Jondo

Mais do que um símbolo musical da multimilenária cultura andaluza, o "cante jondo" («canto fundo») exprime o que de mais profundo encerra o espírito popular.

Cúmplice das penas e das alegrias do seu povo, o cantaor esconjura com «voz de sangre», através das sentidas letras e dos longos e dolorosos melismas, como num ritual, as angústias que lhe assaltam a alma, crendo que quem o escuta comungará, por empatia, da sua dor e que esta será, assim, mitigada.

 O "cante" encarna a permanente demanda de uma obscura e inefável essência destilada pela antiguidade das suas raízes culturais. Muitos são os que creem ver nele, e nos contactos estabelecidos com o resto do mundo mediterrânico, o berço civilizacional de uma Andaluzia ávida por festejar a sacralidade da vida, ansiando, simultaneamente, por habitar o sombrio labirinto da morte.

Não obstante a miscigenação de povos que viriam posteriormente a ocupá-la (gregos, cartagineses, romanos, vândalos, muçulmanos, judeus e ciganos), a Andaluzia saberia edificar, a partir da integração de materiais heterogéneos, a sua própria identidade espiritual de que o" cante jondo" é um exemplo.

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http://www.dietascortas.com/2013/09/dieta-con-postre-si-con-postre.html

Soneto do amor e da morte

quando eu morrer murmura esta canção

que escrevo para ti. quando eu morrer

fica junto de mim, não queiras ver

as aves pardas do anoitecer

a revoar na minha solidão.

quando eu morrer segura a minha mão,

põe os olhos nos meus se puder ser,

se inda neles a luz esmorecer,

e diz do nosso amor como se não

tivesse de acabar, sempre a doer,

sempre a doer de tanta perfeição

que ao deixar de bater-me o coração

fique por nós o teu inda a bater,

quando eu morrer segura a minha mão.

Vasco Graça Moura, in "Antologia dos Sessenta Anos"

http://compassionatecuisineblog.com/2012/10/25/bolachas-de-melaco-e-especiarias-molasses-spice-cookies/

Eu

Eu sou a que no mundo anda perdida,

Eu sou a que na vida não tem norte,

Sou a irmã do Sonho, e desta sorte

Sou a crucificada ... a dolorida ...

Sombra de névoa ténue e esvaecida,

E que o destino amargo, triste e forte,

Impele brutalmente para a morte!

Alma de luto sempre incompreendida! ...

Sou aquela que passa e ninguém vê ...

Sou a que chamam triste sem o ser ...

Sou a que chora sem saber porquê ...

Sou talvez a visão que Alguém sonhou,

Alguém que veio ao mundo pra me ver

E que nunca na vida me encontrou!

Florbela Espanca, in Livro de Mágoas

http://imgfave.com/view/2463199

Annabel Lee

Personagem do poema "Annabel Lee", considerado o segundo poema mais conhecido de Poe. O poema explora a morte de uma encantadora e bela mulher, que, para a geração de Poe, seria a coisa mais sublime possível. Vale lembrar que ele considera o tema como “o mais poético assunto do mundo”, pois existem várias facetas para se abordar, tanto a morte, quanto a beleza, o amor e a loucura. 

Personagem do poema Annabel Lee, de Edgar Allan Poe

http://www.weddingbee.com/2009/01/26/fabu-food-favor-strawberry-and-vanilla-cream-macarons